Luis Chazarreta: El Guitarrista que Orquestó la Música Popular Argentina
Introducción
En el mapa del folclore argentino, hay nombres que brillan por su exposición en los escenarios y otros que, con un trabajo más silencioso pero igualmente fundamental, construyen las bases sobre las que se sostiene gran parte de la música que escuchamos. Luis Chazarreta pertenece a este segundo grupo, aunque su talento y trayectoria bien merecen ocupar un lugar destacado en la primera línea.
Guitarrista, compositor, arreglador, productor discográfico, director de orquesta y gestor cultural, este músico riojano ha dedicado su vida a la música popular con una versatilidad pocas veces vista. Nacido en La Rioja a comienzos de la década de 1960, Chazarreta construyó una carrera que lo llevó a compartir escenarios y estudios con algunas de las figuras más importantes de nuestra música, desde Alfredo Zitarrosa hasta Raly Barrionuevo, pasando por Alfredo Ábalos, Ramón Navarro y Peteco Carabajal .
Su historia es la de un artista que supo elegir la guitarra como herramienta de expresión y que, desde ese instrumento, expandió su influencia hacia la dirección orquestal, la producción discográfica, la gestión cultural y, sobre todo, el arte del arreglo musical. Esta biografía busca ser una puerta de entrada al conocimiento de este enorme creador, cuya vigencia y actividad continúan hasta el día de hoy.
Orígenes y Formación: Un Riojano con la Guitarra como Destino
Luis Chazarreta nació en la provincia de La Rioja a comienzos de la década de 1960 y es en esa tierra donde aún reside, profundamente vinculado a las tradiciones musicales de su región . La Rioja, cuna de la vidala chayera y los llamados chutunquis, marcó su sensibilidad desde temprano, impregnando su obra de esos ritmos y colores característicos del Noroeste argentino.
Su elección de la guitarra no fue casual. Desde joven, Chazarreta entendió que ese instrumento sería el vehículo de su expresión artística. Pero a diferencia de muchos guitarristas que se limitan a la interpretación, él abrazó un camino más amplio: la composición, los arreglos y la producción. Su formación no fue únicamente la del ejecutante, sino la del músico integral, capaz de leer, escribir y orquestar la música popular con un conocimiento que lo llevaría a trabajar con los más grandes .
El Arreglista: La Marca Distintiva de un Artista
Si hay un terreno donde Luis Chazarreta ha dejado una huella imborrable, es en el del arreglo musical. A lo largo de su carrera, se ha convertido en uno de los arregladores más requeridos del ámbito folclórico, desarrollando un estilo propio que combina el respeto por las formas tradicionales con una búsqueda constante de nuevas sonoridades.
En una entrevista, Chazarreta reflexionó sobre esta faceta con una honestidad que revela su profundo conocimiento del oficio. Confiesa que, cuando los costos de producción se lo permiten, prefiere que otros arregladores trabajen sus propias composiciones, porque siente que descubren aspectos de la obra a los que su mirada, tal vez demasiado cercana, no había llegado . Esta humildad y apertura a la colaboración es parte fundamental de su carácter artístico.
Por el contrario, cuando asume el rol de arreglista para obras ajenas, se siente "más liberado", sin un marco tan rígido, pudiendo imaginar opciones que enriquecen el trabajo del artista para el que trabaja . Y confiesa que, probablemente, en los arreglos para otros es donde más ha trabajado en su vida, orquestando proyectos de música popular y escribiendo para todo tipo de ensambles .
Entre los artistas para los que ha realizado arreglos y producciones se encuentran figuras de primer nivel como Raly Barrionuevo, Peteco Carabajal, Alfredo Ábalos, Rubén Juárez, Pancho Cabral, Opus Cuatro, Bruja Salguero y Suna Rocha, entre muchos otros . Su sello como arreglista ha quedado grabado en decenas de discos, a menudo como una marca distintiva en la carrera de los intérpretes con los que trabajó.
El Compositor: "Alma de Lejos" y la Creación Propia
Aunque su faceta más difundida sea la de arreglista, Luis Chazarreta es también un compositor de notable sensibilidad. Su obra para guitarra solista, en particular, ha comenzado a ser valorada en ámbitos académicos y concertísticos.
Una de sus composiciones más significativas es "Alma de lejos", una litoraleña para guitarra sola publicada en la "Colección Juan Carlos Laguna" . La obra tiene una historia hermosa: el título refiere a una empatía musical que Chazarreta compartió con un acordeonista del Litoral. Se cruzaron dos o tres veces "guitarreando" juntos, y sus músicas se hicieron amigas. Con el tiempo y la distancia, no pudieron seguir encontrándose para aprender de sus estilos regionales distintos. Esa experiencia, sumada al encuentro con el guitarrista Juan Carlos Laguna en Neuquén, inspiró la creación de esta pieza, en la que Chazarreta intentó crear algo más allá de los estilos norteños y chayeros que suele escribir y tocar .
La publicación describe la obra como "una hermosa litoraleña que muestra la riqueza de la música argentina y la artesanía de un gran compositor, revelando la profunda comprensión de la armonía y la creatividad melódica de Chazarreta" . Se trata de una pieza de nivel intermedio que ya forma parte del repertorio de guitarristas de todo el mundo.
El Trío de la Cuerda: Una Etapa Dorada
Entre los proyectos más entrañables de su trayectoria, Chazarreta recuerda con especial cariño "El Trío de la Cuerda", formación que integró durante más de diez años junto a su hermano Carlos Chazarreta y el guitarrista Nelson Scalisi .
Esta agrupación, nacida en La Rioja, desarrolló una intensa actividad tanto en Argentina como en el exterior, llevando la música de cámara folclórica a escenarios nacionales e internacionales. Fue una etapa de mucho trabajo y gran crecimiento artístico, que Chazarreta evoca como "una etapa magnífica" . El trío se consolidó como uno de los referentes de la guitarra en el folclore argentino, demostrando que el formato de cámara podía dialogar perfectamente con las tradiciones populares.
La Orquesta de Música Popular: Un Legado Institucional
En 1990, tras regresar a La Rioja, Chazarreta emprendió un proyecto de enorme trascendencia institucional: la fundación de la Orquesta Municipal de Música Popular, que dirigió durante varios años . En aquel momento, la provincia contaba con muy escasa formación de cuerdas: apenas dos viejos violinistas y una violoncellista. A partir de ese núcleo inicial, y con la colaboración de profesores de la Orquesta Sinfónica de San Juan que viajaban a dar clases, se fueron sumando jóvenes músicos que accedieron a formarse con ellos .
La orquesta abordó un repertorio que incluía folclore, tango y música latinoamericana, pero con un énfasis especial en la música regional riojana: vidalas chayeras y chutunquis. Chazarreta considera que este proyecto tuvo la importancia de llevar a la consideración del público local primero, e interprovincial después, las obras de los compositores riojanos en formato orquestal . Fue un gesto fundacional que puso en valor el patrimonio musical de su provincia con una mirada contemporánea.
El Estudio de Grabación: Un Hito en el Noroeste
Otro de los grandes aportes de Chazarreta a la música argentina fue la creación de uno de los mejores estudios de grabación del Noroeste argentino, ubicado en La Rioja . Por allí pasaron figuras de la talla de Alfredo Ábalos, Rubén Juárez, Pancho Cabral, Raly Barrionuevo, Bruja Salguero, Opus Cuatro, Peteco Carabajal y la mayoría de los artistas folklóricos de la provincia .
Este estudio se convirtió en un centro de producción musical clave para la región, permitiendo que los artistas del Noroeste pudieran grabar con calidad profesional sin necesidad de trasladarse a Buenos Aires. Fue una apuesta estratégica por descentralizar la producción musical argentina, y Chazarreta estuvo al frente de ella con una visión clara: fortalecer la infraestructura cultural de su provincia.
Encuentros con Ídolos: Zitarrosa, Ábalos y las Sesiones Inolvidables
La trayectoria de Luis Chazarreta está salpicada de anécdotas que parecen sacadas de un sueño para cualquier músico. En sus propias palabras, uno de los momentos más gratos fue grabar discos con sus ídolos de la adolescencia: Chito Zeballos, Alfredo Ábalos, Ramón Navarro y muchos más . "Sin duda fue una época muy feliz para mí", recuerda.
Pero hay dos experiencias que Chazarreta menciona como particularmente inolvidables. La primera fue tocar junto a Alfredo Zitarrosa durante un año, para luego acompañarlo en el Estadio Centenario de Montevideo en su vuelta del exilio . Compartir el escenario con el enorme cantautor uruguayo en un momento tan simbólico fue, sin duda, un honor y una experiencia marcante.
La segunda anécdota es aún más reveladora de su talento temprano. A los dos meses de llegar a Buenos Aires, siendo un joven de veinticuatro años, fue convocado por EMI Odeón para una sesión de grabación. Al llegar, se encontró con que en la silla de al lado estaba sentado Lalo Homer, uno de sus ídolos de la guitarra folclórica argentina. Allí estaba él, grabando junto a una de sus referencias máximas . "Insuperable", sintetiza.
En otra producción para Polygram, tuvo el altísimo honor de dirigir a un cuarteto de cuerdas integrado por figuras de la talla de Elias Khayat, Santiago Kutchevatsky, Julio Graña y José Bragatto, con quien luego tomaría clases. "Regalitos de la vida para un chango de veinticuatro años", reflexiona con emoción .
A lo largo de su carrera, también compartió grabaciones con Raúl Barboza, Rodolfo Sánchez (su amigo y bombisto preferido), Eduardo Spinassi, Lucho González, Colacho Brizuela, Oscar Giunta y muchísimos otros músicos de primer nivel .
La Gestión Cultural: Escuela de Luthería y Proyectos Actuales
Lejos de retirarse o reducir su actividad, Luis Chazarreta continúa plenamente vigente, combinando su labor artística con importantes responsabilidades institucionales. En la actualidad, se desempeña como Director de Música de la Secretaría de Culturas de La Rioja .
Desde ese cargo, ha impulsado proyectos de gran relevancia para el desarrollo musical de su provincia. Uno de los más destacados es la creación de una Escuela de Luthería en La Rioja, un proyecto que busca profesionalizar la construcción de instrumentos musicales y convertir a la provincia en una plaza productiva en este rubro. La escuela contará con especialidades en vientos andinos, guitarra y percusión.
En el plano artístico, su actividad es incesante. Hace pocos días, según declaró en una entrevista reciente, terminó de mezclar un nuevo disco arreglado para Raly Barrionuevo . También produjo, en plena pandemia, una versión de la "Cantata Riojana" de Ramón Navarro y David Gatica, interpretada por ochenta y cuatro artistas mujeres de La Rioja en formato de video, titulada "Con nombre y apellido".
Actualmente, se encuentra en Buenos Aires mezclando un nuevo disco homenaje al poeta Ariel Ferraro, un proyecto co-producido junto a Víctor Carrión que cuenta con invitados de lujo como Jorge Fandermole, Peteco Carabajal, Carlos Ferreyra, León Gieco, Nadia Larcher, Luis Baetti, Patricia Andrade, Mery Murúa, Lapacho Dúo, Germán Gómez, Juan Carlos Varela, Hernán Robles y otros . En este disco, Chazarreta participa además como compositor con dos temas propios: el tango "Del amor en Bahía" y "La Colquireña" en ritmo de cueca .
La Mirada de un Maestro: Sobre la Guitarra Argentina
En sus reflexiones sobre la guitarra argentina, Chazarreta muestra una visión amplia y generosa. Describe a la guitarra como "un instrumento del mundo", versátil y adaptable a diversos géneros y estilos . Celebra la riqueza de las músicas regionales argentinas: el chamamé del litoral, la chacarera santiagueña, la chaya del Noroeste, el estilo carpero salteño, el tango rioplatense .
Pero también valora las mixturas contemporáneas: "A pesar de venir de una cuna folklórica, celebro con alegría que al amparo de tanta información virtual que ofrece el Internet, están ocurriendo mixturas de géneros, antes impensados y afloran corrientes nuevas de composición y exposición de estos nuevos géneros y que se expresan mayoritariamente a través de la guitarra" .
Destaca la existencia de "Guitarras del Mundo" , uno de los festivales de guitarra más grandes del mundo, creado por Juan Falú, como un espacio donde pueden disfrutarse tantos estilos y técnicas diferentes. Y subraya un hecho crucial para la profesionalización del instrumento: desde la década de 1990, las nuevas generaciones pueden contar con conservatorios y escuelas de música popular que ofrecen formación académica de excelencia, ayudando a recopilar, ordenar y facilitar el material bibliográfico para quienes quieren formarse .
"El panorama es inmejorable", concluye, "y a esto lo confirma la constante aparición de nuevos excelentes valores de la guitarra argentina" .
Reflexión Final: Un Artista Vigente y Esencial
Luis Chazarreta representa una figura singular dentro del folclore argentino: es el músico total, aquel que no solo domina su instrumento sino que comprende la música en todas sus dimensiones. Compositor, arreglista, director, productor, gestor cultural, docente: cada una de estas facetas ha sido ejercida con una generosidad y una calidad que lo convierten en un pilar fundamental de nuestra música popular.
A diferencia de tantos artistas que brillan un instante y desaparecen, Chazarreta ha construido una carrera de solidez y permanencia. Desde su La Rioja natal hasta los estudios de Buenos Aires, desde el Trío de la Cuerda hasta la Orquesta de Música Popular, desde los arreglos para Raly Barrionuevo hasta la producción de discos homenaje, su trabajo atraviesa generaciones y estilos, siempre con la misma convicción: la música popular argentina merece ser tratada con el rigor, la sensibilidad y la profundidad que él le ha dedicado durante toda su vida.
Y lo mejor de todo: su historia no tiene final, porque Luis Chazarreta continúa activo en la actualidad, componiendo, arreglando, produciendo y gestionando la cultura desde su rol institucional en La Rioja. Para aquellos que quieran conocer su obra, el camino está abierto: sus discos, sus arreglos, sus composiciones para guitarra y sus proyectos orquestales esperan ser descubiertos.
Discografía Destacada (Selección)
Si bien gran parte del trabajo de Luis Chazarreta se encuentra en discos de otros artistas como arreglista y productor, su labor como intérprete y compositor puede apreciarse en:
Trabajos con El Trío de la Cuerda (junto a Carlos Chazarreta y Nelson Scalisi)
"Alma de lejos" (composición para guitarra sola, publicada por Bergmann Edition)
Participaciones en discos de Alfredo Zitarrosa, Alfredo Ábalos, Chito Zeballos, Ramón Navarro y Raly Barrionuevo
Producciones para la Secretaría de Culturas de La Rioja, incluyendo "Con nombre y apellido" (versión de la Cantata Riojana)
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BONUSEn una excelente entrevista que le hiciera Jesús Amaya en su canal de YouTube al maestro Luis Chazarreta, este menciona a diversos artistas y músicos que han influenciado su formación y su estilo guitarrístico:
Tito Francia: Chazarreta destaca sus viajes a Mendoza durante su adolescencia, donde frecuentaba la casa del guitarrista para tocar y aprender de él (15:13 - 15:31).
Grandes referentes de la guitarra: Luis menciona ser un admirador de grandes maestros como Roberto Grela, Luis Amaya, Miguel Ángel Reyes y Daniel Barrera, cuya obra estudió e investigó para desarrollar su propio lenguaje musical (39:46 - 40:15).
Eduardo Falú: El guitarrista reconoce a Falú como su gran maestro, agradeciendo infinitamente todo lo que pudo aprender de él (39:31 - 39:40).
Agustín Gómez y Los Andariegos: Chazarreta recuerda con especial cariño haber crecido escuchando los discos de Los Andariegos y la influencia de Agustín Gómez en su formación (14:41 - 14:53, 40:27 - 40:34).
Fuente de la entrevista: https://youtu.be/tfEJPo1baU8